艺术史上从来都不缺少有才华而又勇敢的女性，她们敢于打破成规，挑战自我；她们将创作当成“武器”，为女性地位的提升争取权益；她们用才华和努力证明，女性也可以在艺术史上占据一席之地。

每位女性创作者都有一双看向生活、瞭望世界的慧眼，她们善于勾勒多元、真实、动人的故事，或以镜头用心捕捉，或借舞蹈来表达内心所指……她们试图冲破自身时代的藩篱，让世界看到她们创作艺术灵感的吉光片羽。

《一石一鸟》（Differences）

当下，艺术世界给予女性艺术家的关注度，无疑达到了前所未有的高峰。那么，她们的创造力如何真正被看见，她们的声音如何真正被听见？本着“赋能女性”的理念，以“跃动她影”为契机，全球高端精品集团开云集团提供了一个女性创作者“被看见”的平台。

近日，开云集团再度携手上海西岸美术馆，联袂呈现第三届“跃动她影在西岸”当代舞蹈节。适逢中法建交六十周年，此次活动特邀三位来自中法两国、在身体探索上有独创性语汇的编舞家，由法国中生代编舞家朱莉·妮奥奇（Julie Nioche）、中国初代编舞家侯莹和中国新生代编舞家古佳妮带来的原创作品，诠释了当代女性编舞能量场域中的创造力与思考力，推动两国文化艺术交流。

其中，朱莉·妮奥奇与侯莹首次合作，共创双人舞作品《一石一鸟》（Differences）。两位拥有三十多年舞龄的资深舞者，以身体质感和文化记忆的差异为灵感起点，以即兴舞蹈为方法，抵达彼此间的理解与尊重。朱莉·妮奥奇在她的另一部作品《路尽无尽》（L’impassé-e）中，与中国年轻舞者共创互动式演出，探索一种将艺术家与观众温暖联结的全新方式。古佳妮则带来全新作品《褶皱》（Morphing）纯简版，通过锋利、凶猛的动作质感去反思现代时间对于生命的加速。

中国初代编舞家侯莹

“跃动她影并不仅仅为了帮助女性变得更加艺术化，而是给予她们更多的关注度和可能性。”侯莹在表演后的采访中强调，“开云集团和我们艺术家之间的关系，就好似鱼和水的关系，我们是'鱼'，开云集团是'水'，鱼儿离不开水，艺术家们需要一个能展现自我的舞台。”

开云集团的源头，可以追溯到弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）在1962年于法国雷恩创立的小型木材贸易公司。历经60多年的波澜壮阔的发展历程，开云抓住了每一个社会变迁的关键节点，数度成功转型，最终成长为全球高端精品集团。集团旗下如今汇聚了一系列知名的时装、皮具及珠宝品牌。

时间回溯到2015年，开云集团在戛纳电影节上首次发起“跃动她影”项目，表彰镜头前后女性电影人的突出贡献。经过近9年的发展，它俨然已经成为世界各地女性创作家们的重要展示平台。近年来，该项目逐渐从电影领域，拓展到了摄影、艺术、设计、音乐等领域，并于2021年，首度将触角延伸到舞蹈与编舞领域，发起“跃动她影在西岸”。

开云集团大中华区总裁蔡金青

开云集团大中华区总裁蔡金青分享道，“我们借由‘跃动她影’的平台，致力于打造一个多元的、平等的、包容的、互相尊重的创作环境。与全球的女性创作家们一起共创共荣。”自2018 年加入开云以来，蔡金青带领开云集团以“开创想象”为信条，引领行业转型，同时，也在助力女性绽放艺术才华，倡导通过蓬勃的创意和大胆的创新，为女性的自我发展和成长提供灵感。近日，她也被授予了法兰西共和国国家功绩骑士勋章。

 

舞蹈的力量

“此次我们将回归和聚焦‘身体’，在舞蹈中谈论身体，其意义是尝试抵达超越性别的地带，创造人与人连接、共情的纽带。”资深表演艺术策划人与制作人葛慧超在策展前言中写道。

本届当代舞蹈节以“身体之重”（Body Matters）为主题，结合影像、主题对话、工作坊以及即兴舞会等多种形式，借由舞蹈这一古老的语言探索女性、身体与空间，书写当代的美与自由。

那么，舞蹈带给人一种怎样的力量？它不仅仅只是瞬间的艺术，也是一种持续的精神力量。在蔡金青看来，这是一种内在力量，可以从舞者传递给观众，让观众也感受到情感的释放与表达。

左起：开云集团大中华区总裁蔡金青，中国新生代编舞家古佳妮，中国初代编舞家侯莹，法国中生代编舞家朱莉·妮奥奇（Julie Nioche），资深表演艺术策划人与制作人葛慧超，西岸美术馆执行馆长陈安达

 

福布斯中国：今年是“跃动她影在西岸”举办的第三届，这些年来，这个项目给您带来最大的感悟是什么？

蔡金青：不仅仅是“跃动她影”，我觉得所有的艺术都有一种神奇的力量，带给人感悟、启发、灵感、能量和勇气。

我觉得，这次葛慧超的策展非常到位，她很敏感地抓住了我们这个时代特有的情绪，让观众产生共鸣。从第一段舞蹈《一石一鸟》，让我们感受到了人的共性，尤其是那句台词“通过我们的关节来感受我们生命的衰老过程”，此时，超越文化、超越一切外在的定义和标签，两位舞者彻底抛开所有“差异”，互相链接，那一刻令人动容。

第二段由古佳妮带来的作品，你能感受到一种张力，舞者的身体时而扭曲，时而拉长，时而蜷缩，像是在挣扎地摆脱躯壳，渴望自由和解放对身体的束缚。舞者们在呈现高难度动作的同时，能让我们看到自然流动的美感，相信只有经过千锤百炼，艺术家们才能够对身体有如此强大的控制力，也让我们看到“身体”本身，呈现的多层次的艺术表达。

从小，我就有这样的一种艺术感知：我觉得每个人身上都有属于他（她）的艺术的那一面。正如毕加索曾说过“I wish I could go back to my childhood”，他永远要做一个有孩童般好奇心的艺术家。所以，其实在每个人的身上都有艺术的创造力和艺术灵性，它是我们保持旺盛生命力的重要源泉。在我们的成长过程中，这种灵性或许会因为外界因素渐渐被压抑，我们需要做的，是把身上的这种艺术灵感和灵性再次挖掘出来，为我们的生活带来更多心灵滋养。

艺术，是最好的治愈方式之一，随着我们生命周期的阶段发展，有形的物质会渐渐减弱，而无形的精神却可以不受限制地无限发展，一代代永恒延续。

《一石一鸟》（Differences）

 

福布斯中国：此次您首次参与“跃动她影在西岸”舞蹈节的创作，最大的感受是什么？

侯莹：在最初，我曾有过这些疑惑：为何像开云那么大的奢侈品集团会做“跃动她影在西岸”的项目？又为何会聚焦那么小众的现代编舞？

后来我了解到，“跃动她影”并不仅仅是为了帮助女性变得更加艺术化，而是给予她们更多的关注度和可能性。艺术家需要一个真正“被看见”的舞台，去展现自身的价值。

2008年，我在纽约受了腰伤，我不得不回国接受治疗，在此后的五六年中，我因伤暂别了舞台。直到2013年，我才再次回归，再次开始跳舞。所以，我特别感谢和珍惜开云集团给我的机会和舞台，让我可以非常纯粹地去跳舞、去表达我内心的想法。

 

福布斯中国：您认为“跃动她影”项目举办的重要的意义有哪些？对于推动集团进一步成为扎根多元艺术领域的独特表达平台起到了怎样的赋能作用？

蔡金青：在2019年的时候，我们做了很多调研和沟通，最终与西岸美术馆促成了合作，聚焦现代女性编舞这个领域，推动“跃动她影在西岸”这个项目的发展。

其实，我们想要做的“跃动她影”是一个改变观念的平台。当时，我们提出了这样一个问题；如何让大家的观念转变呢？它需要有一种震撼和感触，而艺术，就是促成人们观念转变的动力。

艺术是人类最高的创造力，我们的艺术家走在时代最前沿，他们具有先锋性、前卫性，同时，他们也是对这个时代最敏感的一群人。他们通过不同的艺术媒介去表达，创作出代表这个时代最具创造力和想象力的作品。正如我们今天看到的女性编舞家们，她们通过作品传递能量，进而影响我们的思想和行为。

一路走来，我们通过“跃动她影”项目助力女性艺术家的创作，赋能她们的艺术探索。毫无疑问，自创立以来，“跃动她影”项目已发展成为一个改变观念的先锋平台，呼吁社会反思女性在各大艺术领域发挥的作用，以及她们是否获得足够的关注和认可。

同时，开云集团也在不断创新，用更加符合当代的方式去与大众进行对话。因此，我们推出了“跃动她影”微信公众号平台，迄今已经采访了超过100位中国女性艺术家，其中包括知名艺术家姜杰、喻红、曹斐、周力、翟永明、陆蓉之等。作为长内容输出的重要平台，“跃动她影”微信公众号打造了一个具有深度视野的支持女性创作者的全球社群平台。

《褶皱》（Morphing）纯简版，©胡一帆

 

拥抱“多元”与“差异”

回看过往的两届“跃动她影在西岸”，开云集团都邀请了来自中法两国的编舞艺术家，以共创的形式达成跨越文化的交流与对话。2021年，首届舞蹈节邀请了法国顶级编舞家玛蒂尔·莫尼耶（Mathilde Monnier）与中国现代舞中坚人物段妮共同创作，中国重要编舞家史晶歆亦携新作登场。而在2023年第二届的活动中，舞蹈节则邀请了雷吉娜·绍皮诺（Régine Chopinot）和文慧，联袂创作舞蹈影像《不止于舞蹈》（Outredanse）。

今年，我们再次看到中法女性编舞家们以差异为创作起点，跨越历史背景，跨越文化记忆，不断突破与创新，迸发出一系列奇思妙想。

《一石一鸟》（Differences）

 

福布斯中国：最初接触到“跃动她影”的项目时，第一反应是什么？

侯莹：在选择合作艺术家的过程中，我们表现得相对谨慎，当我看到朱莉艺术作品的那一刻，我觉得她就是我在找的那个人。但是，让我反复思考很久的是：在当下这个时代，我们两个拥有不同文化背景、相仿年龄的女性舞者，我们通过舞蹈去对外发声和传达什么信息？

后来，当我去到法国南特见到朱莉后，我们讨论了这个问题，我们在探讨过程中发现，我们现在所处的这个时代、这个世界是不被理解的，同样的，世界也不理解我们。在这片混乱、无序之中，这个时代正呼唤着一种能量，这种能量冲破了性别的桎梏，它无关男性女性，有刚毅的部分，也有柔软的部分，它更像是一种母性，是一种平和的、包容的、能接纳一切的大爱。

蔡金青：这种母性和大爱，是人类最高层级的感情，它给予的是没有分别的爱，就像海洋一样，取之不尽，用之不竭。

侯莹：对，就像海洋、阳光、大地，它们给予的爱不偏不倚。而这种能量中的平等，也体现在我和朱莉的创作排练中。艺术家往往十分坚持自我，想要接纳别人的思想，只有一个字：难。但是，我们之间却打破了这个局面，我们更多地选择聆听，选择尊重。

蔡金青：正如您所说，艺术家的世界没有妥协，所以这也是为什么开云坚持去鼓励国际的文化交流。最初，我们设置“跃动她影”这个项目的时候，就决定每年都要有一个跨国的合作创作，我们持续以舞蹈为媒，由一位法国艺术家和一位中国艺术家共同呈现，同时也加强中法编舞艺术的互鉴与共鸣。

侯莹：现在回想起来，其实当时在接到这个项目时，我脑海里第一个蹦出来的想法是：完全不可能做到。因为我们的生活的背景、习性、文化、认知都是完全不同的，正如在《一石一鸟》的开头，我们俩抛出了很多看似无序的、日常的、关于个人的问题。这些其实都是文化差异性的体现。我没有办法完全理解对方、接受对方，但是，当我面临共同合作时，我要做的，就是完全接受，在平等的状态下，去爱彼此，真正打开自己的内心，才能和对方共同创作。

蔡金青：这中间还有一个很重要的点，就是互相信任。通过这个项目，我们也给艺术家们带来了突破自己的挑战。一直以来，开云非常注重文化的多样性，正如我们集团本身，旗下拥有众多欧洲品牌，但也有像Qeelin麒麟珠宝这样的中国品牌。每一个品牌都代表着一种文化艺术的追求标准，那么，我们要思考的是：如何能在一个集团的范围内能做到“鱼水情深”。

法国中生代编舞家朱莉·妮奥奇（JulieNioche）

 

福布斯中国：和朱莉共同创作的感受如何？

侯莹：其实在排练的过程中，我和朱莉也给彼此制造了一些“小意外”。记得有一次排练时，朱莉突然从英语改用法语对我进行提问，当时我的脑子瞬间处于迷茫状态，我只能盲猜她的问题同时以舞蹈回应，排练完，朱莉回应说“这段很棒。”但其实，我内心是有恐惧的情绪。其实生活也一样，类似的“意外”时时刻刻都有可能发生，而你能做的就是接受和面对。

蔡金青：正如你在舞蹈作品中被问到的“你什么时候开始冒险”时，你回答“现在”。所以我们要拥有走出去的勇气，尝试走出你自己的舒适区。

 

福布斯中国：对于女性的成功，两位如何解读？

蔡金青：其实，所谓的“成功”，更多地是别人给你下的定义，别人对你的认可。我们每个人都追求的并非成功本身，而是一段修行，一段可以让自己成长的人生历程。

侯莹：我觉得，“成功”没有一个准确的概念或定义，成功，或许是我们完成了某个自己的目标或是心愿，达到了自己认为满意的结果。

 

赋能女性创作意识的觉醒

在赋能女性方面，开云集团采取了全方位的举措，并且把愿景落到实处。“自我加入开云起，我就非常有认同感，无论是企业文化、女性赋能、可持续发展，还是各项创新举措，都代表了作为一个现代企业所应有的一种责任。”蔡金青分享说。

《路尽无尽》（L’impassé-e）

 

福布斯中国：一直以来，“Women Empowerment 赋能女性”是开云集团的核心价值观之一，是集团在全球范围内的使命之一，也是开云企业社会责任列表中的关键板块之一。通过这些项目，您看到不同阶段的女性，她们身上展现了哪些差异化的特质？

蔡金青：在女性不同的阶段，都有不同的自我认知。

年轻的时候，我们怀揣的更多的是对未来的焦虑，想着未来去创造成就的方向；到了中年，是“三十而立，四十不惑”的年龄，我们开始肩负起更多责任，对自己的、家庭的、事业的，以及社会的责任，在这个过程中，我们获得了更多成长；再之后，当我们功成名就后，我们会去思考如何将正能量传承给下一代。

但无论如何在哪个人生阶段，不要太在意别人眼中的自己，在精神上能自愈自洽，才是人生最好的状态。我的人生信条是——不要做第一，要做你自己的唯一。那唯一是什么？就是你身上所拥有的最独特、最具潜力的闪光点，把这些星星之火变成一束光，照亮人生之路。

 

福布斯中国：女性不仅是时尚消费的主要群体，也是时尚思潮的引领者。时代在变，女性角色也在不断突破和蜕变。无论是推动可持续发展、引领行业发展思潮，还是开拓创新事业，那么，在您看来，这个时代的女性具有哪些独特的优势？在挑战的领域中，女性如何创造影响力？

蔡金青：首先，当代女性拥有多元化的思维与视角，能够兼顾和平衡职场、家庭、社会中扮演的各种角色。这种多元身份使她们在处理复杂问题时，展现出更具包容性、灵活性和创造力的视角。这种思维多元化使她们在决策层能够提出更具前瞻性的战略方案。

其次，她们能通过高效的沟通与协作能力，构建强有力的团队和社群，凝聚共识，推动集体向更高的目标迈进。她们在领导角色中，不仅引领业务发展，还通过鼓励和培养他人，赋能团队成员，从而形成长远的影响。

再次，女性是时尚消费的主要群体，因此女性对市场需求具有天然的敏锐性。她们深刻理解女性消费者的情感诉求、审美偏好和消费心理，能够洞察出市场的微妙变化，不仅能够捕捉到新的潮流动向，还能通过产品创新和品牌策略精准回应消费者需求，塑造品牌影响力，推动行业整体朝向更具包容性和个性化的方向发展。

最后，现代女性展现出强大的韧性和适应力，尤其是在面对不确定性和挑战时。她们能够在快速变化的环境中保持稳定和灵活，积极应对挑战并从中找到机遇。

 

福布斯中国：女性企业高管精英与编舞艺术家虽然身份不同，但是她们都需要具备创新思维，拥有勇于突破、敢于试错、坚韧不拔的精神，并且能很好地表达自我、与人沟通，那么，在您看来，两者有哪些相似之处？

蔡金青：企业家和艺术家一样，都要保持好奇心，拥有千锤百炼的掌控力，同时释放出创造力。作为企业高管，需要考虑根据营商环境制定策略，调动团队。作为编舞艺术家，探索人与环境的关系也是重要母题。个人、团队与环境，是相辅相成的2024年天天开好彩资料。

艺术创作需要天赋，同样需要勤奋。从某种角度看，这与职业女性的成长道路其实有相似性。回顾我的职业生涯，从投资公司转行到拍卖行，再到开云集团，这一系列新的尝试背后的驱动力，其实是可以用几个关键词来概括的，我总结为5C法则，即Curiosity（好奇心）、Courage（勇气）、Confidence（自信）、Challenge（挑战）、Commitment（承诺）。要实现精彩的纵身“一跃”，日积月累的经验是必不可少的基础，需要有耐心。而且，一定是不断创新和突破，才有可能抓住契机，取得成果。

除此之外，我认为还有一点非常重要，当我们去评判一个企业家是否优秀，并不仅仅着眼于他为企业带去了多少利润，为公司扩大了多大的规模，这些都不足以诠释他的成就。我眼中真正优秀的企业家，是能为这个社会创造影响力的。

 

后记：

被看到，对于这个时代的女性创作者们而言，实在太重要了。在当下的艺术创作语境中，我们需要像“跃动她影在西岸”这样的项目，持续观察女性创作者的思考和成果，同时，又能在不同国度之间架起国际文化交流的桥梁，探讨个体与世界、群体与世界的关系。相信未来，会有越来越多的女性创作者在更广阔、更多元的平台上，以艺术为镜，勇敢展现自我，同时也照亮世界。

 

 

 

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